16.03.2012 10:20
Новости.
Просмотров всего: 9233; сегодня: 1.

Шедевры мирового искусства на VII ярмарке Худграф-2012 в Новом Манеже

VII ярмарка графики Худграф-2012 (рисунок, пастель, акварель, эстамп, фотография) пройдет в Новом Манеже (Георгиевский пер., д. 3) с 28 марта до 1 апреля. В этом году ярмарка графических искусств ХУДГРАФ вновь покажет шедевры мирового искусства. Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др. Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.

Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции. Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на творчество других мастеров эпохи неоспоримо.

Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса – это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан, Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905 года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом).

С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов. Текст с комментариями». Перевезенцев не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде уникальных графических объектов.

Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники.

Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая - Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает, Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг - и на этих рукописях Красулин и печатает офорты и создаёт объекты.

Ещё один специальный проект ярмарки - графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза Азора». Его серия «Микродрамы» - своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан. Почти все «Микродрамы» Языкова – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен делать усилие, чтобы разглядеть картинку.

К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 - 28.03.1985) сеть салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло - Шарль Сорлье и Георгий Сагорин.

Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект - виртуальная галерея современного искусства «Цветная капуста» - будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков, только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии.

В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной гравюры Д.А. Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские гравюры и графику современных авторов.

Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX века. Работы Мстислава Добужинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса, Дмитрия Митрохина, Георгия Нисского, Александра Тышлера. Искусство художников-шестидесятников отражает уникальные грани такого сложного явления, как современный русский авангард. Среди авторов - Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.

«СПб графика на AVELEV.RU» представляет проект петербургского коллекционера Кирилла Авелева: альбомы эстампов Валерия Мишина, семьи Флоренских, Петра Швецова, изданных самим собирателем, а также знаковые гравюры Константина Калиновича, Елены Новиковой, Олега Яхнина и Михаила Шемякина, тиражи которых находятся в коллекции галериста.

Русско-французская «Gallery Shchukin» представляет экспозицию четырех художников: от участников «Первой бульдозерной» выставки Сергея Алферова и Андрея Щелокова до новейших графических камерных экспериментов Саши Семенова и авангардного Михаила Молочникова. Эти художники разных поколений, представляют объемную палитру развития разнообразных направлений в современном российском искусстве от шестидесятников и дадаизма до современных интерпретаций, переосмыслений и аллюзий пост-авангардных течений.

Ярмарка «ХУДГРАФ-2012» продемонстрирует широкую палитру «бумажного» искусства – от мировых шедевров до достаточно заметного акцента на актуальных тенденциях графики.

Открытие: 28 марта в 18.00 (вход по приглашениям и аккредитации). С 29 марта - 1 апреля ярмарка открыта с 12.00 до 20.00. 1 апреля – с 12.00 до 19.00. «Новый Манеж» - Георгиевский пер., д. 3 (метро Театральная, Охотный ряд).


Ньюсмейкер: Экспо-Манеж — 7 публикаций

Интересно:

Николас Руни – о русской культуре, миссии документального кино
05.11.2026 18:30 Интервью, мнения
Николас Руни – о русской культуре, миссии документального кино
Британский режиссер и сценарист Николас Руни – член жюри международного конкурса студенческих фильмов на XXI Международном кинофестивале «Победили вместе» имени Владимира Меньшова – обсудил с ведущей рубрики о кино в журнале «Международная жизнь», членом жюри прессы МКФ «Победили вместе» Аидой Соболевой фестиваль, прошедший в Москве и Сочи с 14 по 24 сентября 2026 года. А.С.: В вашем творчестве, особенно в фильме-беседе с Александром Дугиным «Волк в лунном свете», чувствуется острый интерес к России, к ее философским поискам. Откуда он? Н.Р.: Интерес к России и ее культуре зародился у меня давно: я всегда был неравнодушен к русской опере и балету. В Европе, изучая латинскую и греческую философию, параллельно слушал курсы по русской литературе, погружаясь в произведения Чехова, Тургенева, Достоевского и Толстого. Около пятнадцати лет назад, уже имея магистерскую степень по философии и...
Выставка живописи Галлинды Траоре в арт-резиденции «Дом Ангелов»
01.11.2026 10:24 Мероприятия
Выставка живописи Галлинды Траоре в арт-резиденции «Дом Ангелов»
С 8 по 15 ноября в арт-резиденции Соловьевых «Дом Ангелов» в Санкт-Петербурге пройдёт выставка Галлинды Траоре «Истинная ценность жизни». В экспозиции будут представлены живописные произведения, посвящённые внутреннему миру человека, поиску душевной опоры и переживанию связи с окружающим миром. Открытие 8 ноября объединит живопись, музыку и поэзию. Что наполняет жизнь смыслом? Где человек находит силы в периоды перемен? Как услышать собственные чувства за повседневными заботами и ожиданиями окружающих? Эти вопросы определяют круг художественных поисков Галлинды Траоре. Её живопись обращена к состояниям, которые трудно выразить словами: пробуждению внутренней силы, ощущению уязвимости, стремлению к близости и обретению покоя. Цвет, пластика и ритм становятся средствами разговора о личном опыте, в котором каждый зритель может узнать что-то своё. На выставке художница представит авторский...
Велесова ночь – откуда она взялась?
30.10.2026 13:53 Аналитика
Велесова ночь – откуда она взялась?
Вот уже ежегодно с приближением последних чисел октября в сети появляются странные сообщения о Велесовой ночи, которая якобы проходит с 31 октября на 1 ноября. Велесову ночь называют древним славянским праздником. Так ли это на самом деле и собственно когда появилась Велесова ночь? Итак, мы можем услышать, что Велесова ночь – древний праздник славян, посвященный смене времен года, как бы переходу от осени к зиме. Якобы в ночь на 1 ноября Белобог передает колесо года Чернобогу, и тогда стирается грань межу явью, навью и правью, т.е. нашим миром, загробным и миром богов. Духи, согласно легенде, начинают свободно гулять по земле в эту ночь, а люди могут соприкоснуться с миром духов – посредством гаданий и магической практики. При этом, утверждается, что древние славяне в Велесову ночь отсиживались по домам, боясь встретиться с нечистыми духами, у домов разжигали костры, а если и выходили...
Князь Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России
27.10.2026 19:03 Персоны
Князь Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России
"Служение, а не привилегии": князь Григорий Григорьевич Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России. Если спросить современного молодого человека: «Что ты знаешь о дворянстве?» - чаще всего в ответ услышишь про балы, усадьбы, дуэли и привилегии. Образ получается красивый, но очень поверхностный. А между тем есть люди, которые пытаются показать другую сторону этого наследия: не блеск и роскошь, а ответственность, труд и служение. Один из таких людей - князь Григорий Григорьевич Гагарин (родился в 1945 году), предводитель Московского регионального Дворянского Собрания, общественный деятель, для которого дворянство - прежде всего нравственный выбор и долг перед Родиной. Эта статья - не про «аристократическую элиту», а про то, как историческая память, вера и гражданская позиция могут быть не музейными экспонатами, а живой основой для личного пути. Особенно это важно для...
Валерий Рузин: документалистика - часть культурно-исторического кода
26.10.2026 13:28 Персоны
Валерий Рузин: документалистика - часть культурно-исторического кода
Для профессионального медиасообщества и индустрии кино документальное кино — это не только жанр, но и сложная производственная, этическая и коммуникационная система. В этом контексте фигура Валерия Рузина интересна не столько как биография отдельного деятеля, сколько как пример институционального проектирования: он последовательно выстраивает инфраструктуру, где документалистика становится механизмом сохранения культурного и исторического кода, а также каналом международного диалога. Профессионализация документалистики: ЕАТР как площадка стандартов и экспертизы Как президент Евразийской академии телевидения и радио (ЕАТР), Валерий Рузин делает ставку на профессиональные стандарты документального производства. В индустрии, где границы между репортажем, расследованием, арт‑документалистикой и просветительским видео размываются, именно институциональная экспертиза становится фильтром...